Rutas

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Proyecto Moses

Proyecto Moses

Esta es la geolocalización de la ciudad de Venecia, respecto al mar adriático y a la laguna veneciana. El proyecto Moisés es una macro obra de la ingeniería donde a las entradas del agua a la laguna por las tres entradas mostradas en la fotografía.

Debido a la subida de la marea y al propio hundimiento de la ciudad  de Venecia, la susodicha marea esta alcanzando niveles más altos lo que provoca que la ciudad se vea sumergida por las aguas cuando el coeficiente de marea es más alto de lo normal, para parar esto se van a colocar una serie de pontones a las entradas de la laguna monitorizados por unas boyas colocadas en alta mar y alejadas de la costa, cuando estas boyas midan niveles mareales que puedan comprometer la ciudad los pontones emergerán e impidieran el paso del agua del mar adriático a la laguna veneciana. 

Los pros de este proyecto son que impedirán la constante penetración de las aguas en la ciudad , lo que acabaría por hundirla completamente, pues si Venecia ya se hunde por si misma debido al terreno pantanoso donde se han construido los cimientos de la propia ciudad y que está construida en mármol en su gran mayoría (material de una gran densidad, y por tanto pesa demasiado para lo que pueden soportar eses cimientos) si también se le proporciona otro acelerante la ciudad podría convertirse en la nueva Atlantis en un tiempo record.

Como contra hay algunas voces que se han alzado en la propia ciudad, no contra el proyecto en si, sino contra los directivos que se están ocupando del mismo, se sabe que ningún extranjero ha participado en el diseño del mismo ni en su construcción que se está llevando a cabo actualmente, y que el presupuesto del mismo es desconocido (lo que no es desconocido es la corruptibilidad de los políticos italianos), por tanto se supone que se esta cometiendo un gran tráfico de influencias y desfalco.

Situación de Venecia

Venecia es una ciudad ubicada en el noreste de Italia. Es también la capital de la región venéta y de la provincia de Venecia, recibiendo por apodo "La Serenissima" (La Serenísima). Su centro histórico (Centro Storico) se encuentra situado en el conjunto de las islas más grandes de la laguna de Venecia.
La ciudad está integrada por 118 pequeñas islas unidas entre sí por 455 puentes, si incluimos las islas de Murano y Burano. Se llega a Venecia desde tierra firme por el Puente de la Libertad, que accede al Piazzale Roma. En el interior de la ciudad, no hay tráfico rodado. El transporte colectivo se realiza mediante embarcaciones transbordadoras conocidas como vaporettos. 

Carnaval de Venecia

Carnaval de Venecia

El carnaval de Venecia, famoso en todo el mundo por su elegancia y su antigüedad, hoy en día es uno de los mayores atractivos de la ciudad y el periodo con más turistas, por esto, a quienes quieran participar, les conviene reservar con mucha antelación. “Carna” “val” significa “adiós a la carne”... como su nombre da a entender, representa un periodo de fiesta desenfrenada, excitante y alegre antes de que llegue la rigurosa cuaresma.

El carnaval surgió en el siglo XI y alcanzó su mayor popularidad en el siglo XVIII, cuando duraba seis meses, desde el primer domingo de octubre hasta que empezaba la cuaresma. En este periodo, los venecianos, de todas las clases sociales, se disfrazaban con una especie de capa negra, llamada “tabarro”, y con una máscara blanca, la “bauta”, y se desencadenaban, todo estaba permitido, las jerarquías sociales no se respetaban, el pueblo podía entrometerse en la aristocracia o burlarse de las autoridades. Venecia se transformaba en un auténtico escenario teatral donde los bailes, las canciones y el amor libertino eran los protagonistas. Con el tiempo, de este simple traje se pasó a auténticos disfraces, dando rienda suelta a la imaginación personal, y se hacían vestidos muy diferentes entre sí, que a menudo estaban inspirados en los personajes de la Comedia Teatral, el más famoso era el personaje llamado “Mattaccino”. Con la industrialización, el carnaval fue decayendo y no se ha vuelto a recuperar hasta el año 1979, en el que un grupo de venecianos le volvió a dar a la fiesta el lujo de antes.

Hoy en día, la fiesta del carnaval empieza doce días antes de la cuaresma y termina el martes de carnaval: en este periodo el Ayuntamiento organiza grandes desfiles y bailes de disfraces a los que todos están invitados, desde los niños hasta los más adultos. Quien se haya podido comprar un auténtico disfraz, podrá ir al Florian, donde podrá posar para que lo admiren y le echen fotos. En Venecia, los disfraces se venden durante todo el año, pero en carnaval se abren tiendas nuevas y en la plaza “Campo San Mauricio” montan una carpa donde los artistas muestran cómo se hacen las máscaras, que son auténticas obras maestras, y las venden, hay para todos los gustos. Actualmente, por desgracia, el carnaval tiene una finalidad económica para las vendedores, por esto a perdido parte de su verdadero y antiguo esplendor.

Tumba del Dux Pietro Mocenigo

Autor: Pietro Lombardo 
Fecha: 1476-81 
Material: Mármol

Esta tumba es considerada como la obra maestra de Pietro Lombardo y se cree que colaboraron en ella los hijos del artista, Tullio y Antonio. Se consigue en ella la combinación perfecta entre arquitectura y escultura. En ella no encontramos ninguna referencia a la muerte del cuerpo ya que sobre el ataúd se encuentra la estatua del orgulloso dux, revestido con su armadura. Dos jóvenes se encuentran a los lados, sosteniendo el de la izquierda el escudo de armas de la familia Mocenigo. En el sarcófago encontramos dos relieves, aludiendo a las gestas del político. En la izquierda se representa la conquista de Esmirna. Las hornacinas laterales están ocupadas por guerreros, interpretados como santos cristianos o antiguos generales que aludirían a las virtudes militares del dux. El monumento se corona con un bajorrelieve de las santas mujeres junto al vacío sepulcro de Cristo.

Monumento funerario del dux Andrea Vendramin

Monumento funerario del dux Andrea Vendramin

Autor: Tulio Lombardo 
Fecha: 1500 h.
Material: Mármol

El monumento funerario fue instalado originalmente en la iglesia de los servitas pero en 1812 se llevó a la iglesia de San Zanipolo, el templo funerario más importante de los dux. El sepulcro se asemeja a un arco de triunfo, presidido por el lecho mortuorio, en el que destacan las Virtudes, mientras que en el relieve del arco encontramos al dux arrodillado ante la Virgen. En los laterales se hallan dos soldados que simbolizan las glorias militares alcanzadas por el gobernante.

Coronación de espinas

Coronación de espinas

Autor: Tiziano
Fecha: 1570-76
Museo: Alte Pinakothek (Munich)
Características: 280 x 181 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre lienzo


Veinticuatro años después de haber pintado una versión para la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán, Tiziano vuelve a tratar el tema de la Coronación de espinas. Recuperar nuevas versiones de antiguas composiciones será habitual desde los años centrales del siglo XVI como puede apreciarse en el Martirio de San Lorenzo, Venus y Adonis o la Magdalena penitente.En esta nueva versión el maestro incorpora novedades como la eliminación del soldado con casco del segundo término e introduce un joven en primer plano un haz de varas. Apenas podemos apreciar la arquitectura ante la que se desarrolla la escena y los elementos arqueológicos han desaparecido. Incluso podemos advertir cómo este lienzo carece de la violencia y agresividad de la primera versión. Si en la obra realizada para Milán Cristo parecía oponerse a su coronación, aquí da la impresión de admitir el castigo con resignación y evitar todo tipo de oposición. Los especialistas consideran este trabajo más espiritual, en el que el maestro está más interesado en las iluminaciones nocturnas -en sintonía con la Oración en el huerto del Prado- con las que consigue crear una atmósfera cargada de emotividad. Las formas de los personajes se han convertido en manchas de color al igual que ocurre en elDesollamiento de Marsias. El empleo de la pincelada fragmentada y el color cada vez más restringido -rojos, blancos y pardos- caracterizarán estos lienzos finales en los que Tiziano exhibe un estilo denominado "impresionismo mágico".